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左 ポール・ゴーギャン《肘掛け椅子のひまわり》
1901年　油彩、カンヴァス
E.G. ビュールレ・コレクション財団
©Foundation E. G. Bührle Collection, Zurich
右 フィンセント・ファン・ゴッホ 《ゴーギャンの椅子》
1888年11月、アルル 油彩、カンヴァス
ファン・ゴッホ美術館（フィンセント・ファン・ゴッホ財団）
©Van Gogh Museum, Amsterdam(Vincent van Gogh Foundation)

フィンセント・ファン・ゴッホ（1853-1890）とポール・ゴーギャン（1848-1903）。19世紀末に活躍し、今なお世界中の人々に愛されてやまないこの二人の画家に焦点を当てた、日本初となる展覧会が開催されます。
オランダの牧師の家庭に育ったファン・ゴッホと南米ペルーで幼年期を過ごしたゴーギャンは、生い立ちや性格だけではなく、絵画表現も大きく異なります。ファン・ゴッホは現実の世界から着想を得て、力強い筆触と鮮やかな色彩による作品を生み出し、ゴーギャンは、装飾的な線と色面を用いて、目には見えない世界をも絵画に表現しようとしました。1888年、彼らは南仏アルルで約２カ月の共同生活を送ります。ともに制作し、時には激しい議論を重ねながら刺激を与え合いました。

1888年11月、アルルでの共同生活が破綻する前にファン・ゴッホは《ゴーギャンの椅子》を描きます。（紹介画像右）ファン・ゴッホは生涯で1点しかゴーギャンの肖像画を描きませんでした。ゴーギャンが使っていた椅子によって、そこに座るべきゴーギャン自身の存在が表現されています。ゴーギャンの象徴的肖像画として位置付けられる本作は、貴重な1点となっています。
一方、ファン・ゴッホの死から11年後、ゴーギャンはタヒチで《肘掛け椅子のひまわり》を描きます。（紹介画像左）ゴーギャンは友人に頼んでひまわりの種をヨーロッパからタヒチに取り寄せ、この作品を完成させました。ひまわりはファン・ゴッホが好んで描いたモティーフであり、晩年のゴーギャンがファン・ゴッホを意識して描いた重要な作品です。

本展は、二人の画家の特徴を浮き彫りにし、その関係性と芸術性に光を当てています。ファン・ゴッホとゴーギャンの初期から晩年にわたる油彩画約50点を含む約65点が展示されます。