◆驚いたことに、年齢と共に記憶力や、体の機能が、衰えるように感動力も、衰えるらしい。でも高いレベルの、アートに触れる喜びを、感じてる限りは、大丈夫だよね！ 《三保の富士蒔絵棗》1977年

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1.《蒔絵鷺文飾箱》1961年　東京国立近代美術館蔵
2.《赤とんぼ蒔絵箱》1969年　京都国立近代美術館蔵

松田権六の漆芸の、すばらしさは、時代を超えて、観る人の心の琴線に触れる感動を与えてくれる事だと思う。文様の清らかさは、繊細な植物や動物に、精霊が宿っているよう。

どの作品も日本以外には、在りえない形や文様だと思います。改めて日本の伝統工芸の素晴らしさを、認識した展覧会でした。

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3.《黒柄のデザートナイフ、スープスプーン》1982年　個人蔵
4.《ミルクパン》1997年　個人蔵
5.《バタフライ・スツール》1956年　東京国立近代美術館蔵
6.会場展示風景　［6.のみ　photo by Junko Matsuda］

柳宗理はやはり台所用品に、本領を発揮していると、思いました。とにかく、形がきれいで、シンプル、使いやすい。
特に水切り笊は、網目でない丸い小さな穴のデザインが、斬新でおしゃれ。今まで使っていた水切り笊は、笊の縁にカギ爪が2つ付いている為、鍋やボールのサイズがほぼ決まってしまうし、鍋の中の物をすくえないしで、使い難いと感じていました。
あと椅子も使いやすそうで、優れた道具は使い手の想像力を、刺激し、応用が、利くものだと感じました。

＜埼玉県：Y.H＞

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