この日の目的は、地下の大竹伸朗展。
《ミスター・ピーナッツ》など、懐かしい作品が並びます。
たまたま居合わせたお客さんやギャラリーのお姉さんたちと、大竹さんや当時のアートに関するお話で盛り上がり、とても楽しいひと時でした。
19時までとちょっと忙しめですが、ぜひ足をお運びくださいね♪
東京都写真美術館のコレクション展は、年間を通じたテーマを設定し、収蔵作品約2 万5000 点から選りすぐられた名品の数々で構成されています。写真美術館ならではの専門性と企画力、充実した出品ラインナップ、そして1
年間を通じてお楽しみいただける親しみやすさを持ち合わせた、当館を代表する展覧会です。
平成23年度は「こどもの情景」をテーマに、5月～12月にかけて3期にわたって開催します。19世紀の写真黎明期から現代まで、こどもをテーマとした国内外の写真家たちの作品をたどり、そこに写しだされた時代の姿やこどものイメージの変遷を、写真の技法や作家の個性とともにご紹介します。
2 期目となる「こどもの情景－こどもを撮る技術」は、写真の誕生と発展の歴史をたどりながら、どの時代も、こどもが魅力的な被写体として写真家を魅了し続けたことに注目しました。
黎明期から現代の作品まで、時代的・技法的にも幅広いコレクションをお楽しみいただける、写真美術館ならではの出品ラインナップです。
□ 展覧会告知
「こどもの情景」展は、下記の2つの日程でも開催中および開催予定です。
「こどもの情景―戦争とこどもたち」2011 年5 月14 日(土)～ 7 月18 日(月・祝)
「こどもの情景―原風景を求めて」 2011 年9 月24 日(土) ～ 12 月4 日(日)
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2011（平成23）年は、太平洋戦争開始から70 年、またその発端ともいえる満州事変の勃発からは80年という節目の年にあたります。現代の日本に生きる私たちの歴史を改めて振り返り、見つめ直すよい機会と言えるのではないでしょうか。
東京都写真美術館では、日本を代表する写真家であり、40年近くにわたり、昭和の戦争とその負の遺産を写真で表現しつづけてきた江成常夫の集大成となる写真展「昭和史のかたち」を開催します。江成は毎日新聞東京本社の写真記者を経て、1974（昭和49）年よりフリーランスの写真家として活動を開始しました。その後は一貫して、15年に及んだ「アジア太平洋戦争」のもとで、死と涙を強いられてきた内外の、声を持たない人たちの声を写真で代弁することで、戦後日本人の現代史に対する精神性を問い続けています。
本展覧会は、代表作である「鬼哭の島」「偽満洲国」「シャオハイの満洲」に、未発表最新作を含む「ヒロシマ」「ナガサキ」を加えた112点で構成し、現代日本を生きる私たちの歴史を改めて顧みようとする試みです。
□ 巡回展
2012年1 月27 日（金）～2月13日（月） 相模原市民ギャラリー
2012年3 月18 日（日）～4月22日（日） 酒田市美術館
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←3.BEADS
非公開の検索ワードでネットからダウンロードしたモチーフの表面を透明のセル（球体）で覆い「Pix cell（映像の細胞）」に変換した作品。
←5.POLYGON
全身を3Dスキャンしたポリゴン（多面体）データから、解像度の異なるハイポリゴンとローポリゴンを作成し、重ねてずらした彫像。
青い照明の展示室内に、ぼぉーっと浮かび上がる白く巨大な像は、まるで雪の女王の神殿に迷い込んだよう。
←8.GLUE
あるボリュームをグリッド状に区切り、その交点をすべてグルーガンから生み出されたドットに置き換える「Air Cell」という作品。
見る角度によって、まったく異なる景色が現れます。
またその姿は、何かを培養しているかのようにも見えます。
←9.SCUM
SCUM（スカム）とは、何かを沸騰させた時に、液体の表面に浮かび上がる灰汁のこと。
表面はスポンジ状に発泡し、無表情にむくむくと膨張した形態は、得体の知れないモンスターのようです。
←11.MOVIE
9.SCUMに登場した「Air Cell」の視覚体験を2D化した作品。
手作業で描かれたドットをコンピューターに取り込み、微妙な揺らぎを続ける映像です。
断続的に動くドットの上に立つと、平衡感覚を失し思わずヨロけてしまいます。
乗り物酔いしやすい方はご注意を。
←12.LIQUID
シリコーンオイルを発光させ、グリッド上に泡を発生させた作品。
絶え間なくぶくぶく発生する冷たいマグマのような泡は、有機的にも無機的にも見えます。
ここからは「MOTコレクション サイレント・ナレーター それぞれのものがたり 特集展示 石田尚志」をご紹介。
石田尚志(1972-)さんの作品は、主に絵画の生成を追ったドローイング・アニメーションです。
波のように増殖する線が有機的に画面を走り、時空を超えた壮大なパノラマを俯瞰しているかのような感覚になります。
小泉明郎さんの映像作品は、飄々とした可笑しみに溢れています。
《お母さん》
一見どこにでもいそうな小泉さん演じるサラリーマンが、彼の母親と思しき人物と携帯で日常会話をしていたかと思ったら、突如、自分は今戦場にいるのだと告白。
続けざまに戦場の爆音をマイクパフォーマンスし始め、一しきり大暴れしたかと思うと、やがて力尽き床に崩れ落ちます。（？？？）
←《ヒューマン・オペラ×××》
まず小泉さんが、自分の悲話をカメラの前で披露してくれる人を募集します。
そして応募してきた話者が、シリアスな面持ちで真面目な話を始めると、何を思ったか、小泉さんが話者にパーティグッズのようなものを持たせたり、顔に珍妙なペイントしていくなど、その場とミスマッチな演出（悪戯？）がエスカレートしていく映像。必見です。
千葉正也さんの絵画《Jungle》《Story of a famous tree #9》等は、一度眼にしたら忘れられないインパクトがあります。
鬱蒼としたダークな色味のジャングルに、塑像の制作途中のような、角棒に途中まで粘土で肉付けしたような頭部らしき物体が立っています。
しかもキャンバス裏には、画面中に登場した木の角棒がおもむろに突き刺さっており…。
何食わぬ素振りでシュールな世界を構築する千葉さん、今後も目が離せません。
←左奥の壁の作品
大竹伸朗さんの《ゴミ男》（私個人的に大好きな作品）が今回も出品しています。
何度聞いても、このぐるぐるとした奇怪なメロディが耳に残ります。
会場最後を飾るのは、荒木珠奈さんの《Caos Poetico （詩的な混沌）》。
照明を落とした高い天井から、色取り取りのランタンのような灯りがぶら下がっていて、灯りの一つ一つをよく見ると、メキシコの巷に溢れるキッチュな包装紙でカバーされてします。
灯りの箱の側面には、窓やドアが穿たれており、小さな家のような姿です。
南米の魔女のパーティに迷い込んだようなウキウキと楽しい気分になります。
しばらくの間じっとしゃがみこんで、この空間を味わっていたくなる作品です。
本展では将軍家や大名家に宝物として伝わった「名物刀剣」を中心に、国宝9件、重要文化財22件、重要美術品3件を含む約50件を一堂に展示します。
「日本刀は武士の魂」といわれ、刀剣は武士にとって最も大切で欠くことの出来ない道具でした。そのため優秀で名高い刀剣、すなわち名刀をもつことが誇りとされ、武家では名刀を家の大切な道具として代々に伝え、家の格式を示す証として重要視されていました。
刀剣に「名物」という称号を用いることが明確に意識されたのは室町時代で、訴興の武士は、名物刀剣の蒐集に力を入れました。戦国時代、天下取りに命運をかけた織田信長・豊臣秀吉・徳川家康らも、「名物茶器」と同様に「名物刀剣」をた量に手中に収めることに意を尽くしました。これらは「足利将軍家御物」や「太閤御物」などと呼ばれます。また各地の大名家や公家などの名家でも、家に伝わる曲緒の品を「御家名物」として大切に後世に伝えました。江戸時代中期に、徳川八代将軍吉宗が本阿弥家に命じて大名家や名家に伝わる名刀をまとめて将軍家へ報告させました。後にこれが「享保名物帳」と呼ばれ、これに所載された刀剣は以後、「名物刀剣」としての評価が定着しました。
本展では、名だたる武士が所持したと伝わる日本刀の名物を中心に、「名物刀剣」の発生から展開、評価の定着という流れを明らかにします。
根津美術館では本展開催に際し、刀剣の魅力を充分にご覧いただくため、照明器具を独自に開発しました。これにより光の微妙な角度から生じる鮮やかな刃文や映り(焼入れの技術によって生じる模様)の魅力をじっくりと鑑賞いただけます。
なお、この展覧会は根津美術館(東京)を皮切りに、全国4か所の美術館を巡回します。
□ 巡回
・根津美術館 ：2011年8月27日(土)～9月25日(日)
・富山県水墨美術館 ：2011年9月30日(金)～10月16日(日)
・佐野美術館 ：2011年10月22日(土)～12月18日(日)
・徳川美術館 ：2012年1月4日(水)～2月5日(日)
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本年は版画家・南桂子の生誕100年にあたります。これを記念して全国巡回展を開催し、南桂子の歩みを振り返ります。南桂子(1911－2004)は高岡市出身で、高岡高等女学校時代から詩作や絵画制作に親しみ、東京では童話を発表、その後は1954年(昭和29)から96年(平成8)までの間、フランスとアメリカで銅版画家として活躍します。少女や木や鳥をモチーフとした透明感のある画面には、詩や童話から抜け出たような純粋な世界が描かれ、世界中の人々を魅了しています。このたびは、原版や素描の調査から初めて明らかになってきた、作者が作品に施した細やかな工夫にも注目し、銅版画約130点、素描約80点、原版約10点により、その画業をご紹介します。
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〈グルメ〉－それは私たちにとって、永遠の憧れであり楽しみといえるでしょう。かつて贅を尽くした美食のイメージが強かった〈グルメ〉ですが、今や日常生活に身近な娯楽のひとつになっています。「Ｂ級グルメ」や「ご当地グルメ」といった新語が流行し、安くて美味しい庶民的な食がメディアなどで紹介されています。
四季の風情を楽しむ日本では、料理を彩るうつわ文化が花開きました。その伝統は近代陶芸の巨匠をはじめ多くの陶芸家に継承され、それぞれが独自のうつわを追求しています。その一方で、〈グルメ〉は世界中で芸術のテーマとしても表現されてきました。やきものを素材にした造形表現も多様な広がりをみせています。
本展では、誰もが親しめる身近な〈グルメ〉をテーマに、近江の古陶磁や現代のうつわ、また食にまつわる陶の造形作品などを紹介します。陶と食のおいしい時間をお楽しみください。
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3月11日に発生した東日本大震災で水戸市は広範囲にわたって被災しました。水戸芸術館現代美術ギャラリーも建物が一部損壊し休館を余儀なくされていましたが、このたび「CAFE in Mito 2011-かかわりの色いろ」展によって、活動を再開いたします。
2002年から始まった「CAFE in Mito」のCAFEとは、Communicable Action for Everybody (誰もがコミュニケーションできる行動)の頭文字をとったもので、観客参加型アート作品の紹介や街中での展示、参加型イベントの実施を通して、多くの人がアートに親しみ、街なかを活性化する企画として発展してきました。
今回のCAFE in Mitoは震災後の社会状況を考慮に入れ、水戸芸術館現代美術ギャラリーを中心に展開します。開館以来20年間の歩みの中で出会ったアーティストや協働者の協力を得て「人々がアートと出会い、アートを通して人と人とのつながりが生まれる場を創出する」という、水戸芸術館現代美術センターの活動の原点に立ち返ります。過去に水戸芸術館現代美術ギャラリーで作品を発表したアーティストたちの絵画や写真作品の展示、そして地域の人々と連携したイベントやワークショップの開催、展覧会入場無料デ―の実施を通して、くつろいだ気分でアートを楽しみながら、さまざまなかかわりの場を提供します。
＊詳細は 公式ブログ http://atmcac.blog.fc2.com/
公式ツイッター http://twitter.com/MITOGEI_Gallery でも配信いたします。
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【参加作家】 青木陵子、青山悟、秋山さやか、淺井裕介、伊藤存、上田薫、遠藤一郎、大友良英、Ｏ ＪＵＮ、笠原出、クリスト&ジャンヌ=クロード、川島秀明、小林孝亘、酒井咲帆、ジュリアン・オピー、杉戸洋、杉山知子、鈴木康広、曽谷朝絵、高田安規子・政子、辰野登恵子、タノタイガ、長島有里枝、Nadegata Instant Party（中崎透+山城大督+野田智子）、奈良美智、西尾美也、西山美なコ、蜷川実花、ハスラー・アキラ、林剛人丸、日比野克彦、ひびのこづえ×森山開次×川瀬浩介、本城直季、日高理恵子、三田村光土里、Rico(本橋理子)、山口晃 |
| 杉戸洋《Snail》2011 | |
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| 秋山さやか 《水戸 あるく 2007年7月18日（水） くもり 時々 はれ はだ寒い》 2007 Photo：Hideto NAGATSUKA |
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2 印象派
左右とも クロード・モネ
左：《日傘の女性、モネ夫人と息子》1875年
右：《ヴェトゥイユの画家の庭》1880年
1874年パリで、モネ、ルノワール、ピサロらによるグループ展が開かれました。
そこに出品されたモネの《印象、日の出》のタイトルから彼らの作品を酷評した批評家によって名付けられたのが「印象派」というのは有名なお話。
チューブ入りの絵具が普及し屋外での制作が楽になったこともあり、印象派の画家たちは、積極的に屋外出て、光の移ろいゆく様を表現しようとしました。
またその頃、写真も発明され、画家たちは写真にはできない絵画ならではの表現を模索していったのです。
左：エドガー・ドガ《アイロンをかける女性》1876年頃から着手、1887年頃完成
印象派の画家たちのモチーフは、自然だけではありませんでした。
印象派が登場した19世紀後半は、産業社会が確立し、セーヌ県知事オスマンによって大規模な都市改造がなされます。
変わりゆく都市の風景やそこで生活する人々の姿もまた、印象派のモチーフとなりました。
左：ベルト・モリゾ《姉妹》1869年
マネのモデルとしても有名なベルト・モリゾは印象派展に参加した画家でもありました。（マネがベルト・モリゾを描いた黒のリトグラフは、この後の第3章で展示されています。）
この絵に描かれている瓜二つな姉妹の姿は、ベルト・モリゾと姉エドマであると言われています。
ブルジョワ上流階級の家に生まれた彼女たちは、ふたりとも画家を目指していましたが、姉は結婚を機に画家を諦めます。並々ならない姉妹の親密な雰囲気が漂う一枚です。
3点とも ピエール=オーギュスト・ルノワール
左：《アンリオ夫人》1876年
中：《踊り子》1874年
右：《モネ夫人とその息子》1874年
ルノワールにはお気に入りのモデルがいました。それは、《踊り子》や《アンリオ夫人》など11点のモデルであるアンリエット・アンリオです。
貧しい出自のアンリエットは、当時残された写真から、平凡な顔立ちであったとされますが、ルノワールは独自に補正を駆使し、天使のような愛らしい姿に描き上げたのです。
3点とも メアリー・カサット
左：《浜辺で遊ぶ子どもたち》1884年
中：《麦わら帽子の子ども》1886年
右：《青いひじ掛け椅子の少女》1878年
メアリー・カサットは母や子を主題とする絵が印象的な画家です。
アメリカの裕福な家に生まれた彼女は、少女時代をヨーロッパで育ち、のちに絵画を学びます。
やがてドガに誘われ印象派に参加。
アメリカのコレクターたちに、印象派の作品を集めるよう呼びかけたのは彼女の功績です。
3 紙の上の印象派
左右とも メアリー・カサット
左：《入浴》1890-1891年
右：《果物狩り》1893年
本展では、印象派、ポスト印象派の画家たちの手がけた紙を支持体とした作品もご紹介しています。
当時は、油絵とは違う魅力を持つ版画が隆盛した時代でもあり、エッチングやリトグラフにも画家たちは盛んに取り組みました。こちらでは2章で登場したメアリー・カサットの版画も展示されています。日本の浮世絵に大きく影響を受けた表現が観られます。
4 ポスト印象派以降
左右とも ポール・セザンヌ
左：《川辺》1895年頃
右：《水辺にて》1890年頃
最後の章は、セザンヌやゴーギャン、ゴッホ、スーラ等、ポスト印象派の画家たちをご紹介しています。
印象派の描いた光の表現に魅了された彼らですが、鮮やかな色遣い、絵具の厚塗り、筆触の強調といった特徴は受け継ぐも、そこから各々独自の発展を遂げます。
セザンヌは、単純化した形態に方向性を持たせたタッチでより堅牢な画面を構成しました。
またスーラは、印象派より科学的な手法に基づき、「点描法」による画面作りを編み出しました。
２０１０年を俯瞰する、
圧倒的な事実の数々
■オランダ、アムステルダムで開かれた世界報道写真コンテストの受賞作を展示する「世界報道写真展」を今年も開催いたします。
■１２５の国と地域から１０万８千点を超える作品の応募があった今年は「ニュースの中の人々」「スポーツ」「現代社会の問題」「自然」など９つの部門で、のべ５６人の写真家が入賞しました。その中で、世界報道写真大賞２０１０には「ポートレート」部門で入賞した南アフリカの写真家、ジョディ・ビーバー氏がアフガニスタン人の女性を写した作品（＝表紙）が選ばれました。その写真は反政府武装勢力タリバーンの命令で、夫によって耳と鼻を切り落とされた女性の悲惨な経験を強く印象づけるとともに、尊厳に満ちた一人の女性の姿を余すところなく伝えています。
■「世界報道写真展２０１１」は、４月のアムステルダムを皮切りに、今年１年間を通じて４５の国と地域、約１００都市で開催される世界最大規模の写真展です。日々のニュースの中では気づかない事実や新しい発見が約２００枚の作品の中に満ちています。
■自分自身の目で、「現在」を写す１枚１枚の写真に目を凝らし、その圧倒的な事実の前で立ち止まると、答えのない問いかけをせずにはいられない生々しい世界の営みが見えてきます。
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展覧会スケジュールや交通アクセスなどの
詳細はArt inn携帯サイトでチ
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http://www.mb.art-inn.jp
招待券：3組6名様（プレゼント応募締切日：6/26）
