■展覧会概要

《gray》 1992年　綿布にアクリル 194×314 いわき市立美術館蔵

　丸山直文は1964年、新潟県生まれ。文化服装学院、セツ・モードセミナーをへて、イラスト画ではない純粋な美術を求めてBゼミで学びました。時代は「絵画は既に終焉した」といわれた頃。その影響下、丸山もまたコンセプチュアルな方向に関心を持ちました。 初期にはインスタレーション作品をてがけた丸山ですが、やがて思考優先の制作方法に違和感を感じ、つくることと思考が相互に関係をもちながら制作を進めるペインティングの世界に自らの適性を見いだします。

　丸山の絵画の特徴であるステイニング技法（下地処理の施されていない生のキャンヴァス地に絵の具をしみ込ませる技法）は、文化服装学院時代に買い込んだ綿生地にアクリル絵具をつかって描きはじめたことからはじまります。丸山の、ステイニング技法による生命形態を連想させる抽象的な絵画は、1992年の東京国立近代美術館『現代美術への視点：形象のはざまに』展の出品作家に選ばれるなど、個展やグループ展で一気に頭角をあらわしました。


《sachi 2》 1996年　綿布にアクリル　162×131 個人蔵

　しかし、 80年代のニュー・ペインティング以降の動向を担う中心的作家のひとりという高い評価を得ながらも、この頃の丸山は、抽象絵画の枠からでられずにいることにいらだちを感じていました。やがて丸山は、写真によって知り合いや両親のポートレートを描くことから徐々に具象の道に近づこうとこころみはじめます。そして、具象・抽象の区別にこだわらない、丸山自身の絵画をみつける機会をあたえたのが、1996年から、文化庁とポーラ文化財団の助成を得て過ごした、ベルリンでの2年間でした。帰国後の丸山は、現実の世界を別の世界へ移し替えた桃源郷とも言えそうな絵画を、あたかも息を吹き返したかのように次々に描き続け、その作品は「写実と抽象が共存する絵画」とも評されるようになりました。

《one evening 》 2008年　綿布にアクリル 291×181.8 作家蔵

　本展のサブタイトル「後ろの正面」は、丸山が初期作品のシリーズに自らつけたタイトルから。ステイニングで描いていると絵具が綿布に染みこみ、裏側が正面のような錯覚を感じたと、丸山は語っています。この言葉から「かごめかごめ」の歌を連想し、幼少の頃の懐かしい景色を思いだす方も少なくないかもしれません。溶け合う色面と線、判然としない場所と時間の中、いつか、どこかで見た不思議な懐かしさを感じさせる丸山の絵画。 しかし、それは、情緒的な表現欲求というよりも、理性的な絵画上の実験から生まれてきたものです。「後ろの正面」が相反する言葉の組み合わせであるように、丸山は、１枚の絵画のなかに、相反することを同時に共存させようとしてきたのかもしれません。

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