ヨゼフ・チャペック『長い長いお医者さんの話』より
「郵便屋さんの話」
挿絵（原画）c.1932　個人蔵、プラハ
※2/10～3/18までの展示となります。

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　カンヌやヴェネチアなどの国際映画祭で何度も注目され、やがて敬意を込めて「チェコ・アニメ」と呼称されるようになったチェコのアニメーション。第二次世界大戦後、人形アニメのパイオニアとして高く評価された巨匠トゥルンカは、アニメの制作と同時に数々の絵本や挿絵を手がけていた。チェコには絵本（静止画）とアニメ（動画）という２つの表現フィールドで作品を創り、素朴で詩的な独自の世界を構築してきた歴史と伝統がある。
　完全分業制でハイクォリティーの作品を量産する日本では、作家一人が絵本もアニメも創るのは稀なことであり、ゆえに真似のできなりオリジナリティに溢れた作品が生まれるのではないかと思う。
　村田朋泰さん（目黒区美術館で「村田朋泰展－俺の路・東京モンタージュ」を2006年開催）や山村浩二さん（短編アニメ「頭山」は傑作！）など、日本の映像作家に影響を及ぼしているチェコの絵本とアニメーション。見慣れた日本のもの比べ、共通点や違いを発見するのも、本展覧会の醍醐味である。

展示会の見どころ
Ⅰ チェコ絵本の「古典」となった作家たち
　装飾性が高く愛蔵版としての色合いが強かった絵本は、20世紀に入るとより教育的になり大衆に広がっていく。チェコでは、シンプルな造形と美しい色彩、ユーモアや教訓を表現した優れた作品が生み出されていった。活躍していたヨゼフ・チャペックやヨゼフ・ラダの作品は、現在でも多くの人々に愛されている「古典」として、繰り返し再版されている。

ヨゼフ・チャペック『長い長いお医者さんの話』より「郵便屋さんの話」
挿絵（原画）c.1932　個人蔵、プラハ
※2/10～3/18までの展示となります。

ヨゼフ・ラダ『ラーヴラ王』
挿絵（原画）c.1947　ハヴリーチクーフ・ブロト美術館蔵
※3/20～4/8までの展示となります。

オンジェイ・セコラ『アリのフェルダ』
挿絵（原画）c.1936　個人蔵、プラハ

Ⅱ アヴァンギャルドの潮流とチェコ・アニメーションの礎
　20世紀初頭に始まったアヴァンギャルドの芸術運動は、チェコのアート界を席巻し、絵本の世界にもコラージュや前衛的な表現が台頭。第二次世界大戦後、国営アニメーション・スタジオが設立され、指揮をとったイジー・トゥルンカは人形アニメで国際的な評価を獲得。ズデニェク・セイドゥルなど、技法の違いを超え、絵本とアニメの世界で叙情性の溢れる作品を創造するアーティストを輩出していく。

アドルフ・ホフマイステル『冒険家ユリオ・ユレニートとその弟子たち』
見返し（原画）c.1964　ハヴリーチクーフ・ブロト美術館蔵
※3/20～4/8までの展示となります。

イジー・トゥルンカ『動物たちと山賊たち』
セル画/挿絵（原画）c.1946　個人蔵、プラハ

イジー・トゥルンカ『こえにだしてよみましょう』
表紙（原画）c.1946　個人蔵、プラハ

イジー・トゥルンカ『マミンカ』
挿絵（原画・部分）　c.1954　 個人蔵、プラハ

ズデニェク・セイドゥル『魔法の読み書き絵本』
挿絵（原画・部分）c.1960　ハヴリーチクーフ・ブロト美術館蔵
※3/20～4/8までの展示となります。

クヴィェタ・パツォフスカー『玉飾りをつけたピエロ』
リトグラフ、紙　c.1983　ハヴリーチクーフ・ブロト美術館蔵

カレル・フランタ『ふたつのお下げ髪のための童歌』
挿絵（原画）c.1984　ハヴリーチクーフ・ブロト美術館蔵
※2/10～3/18までの展示となります。

エヴァ・ベドナージョヴァー『レニと呼ばれた私』
挿絵（原画）c.1967 ハヴリーチクーフ・ブロト美術館蔵
※3/20～4/8までの展示となります。

Ⅲ アニメーションが育むチェコ絵本
　1965年、「ヴェチェルニーチェク」という子ども向けのTVアニメーション番組が始まり（現在も継続中）、さまざまなタイプの作品が発表されている。絵本からアニメとなった「もぐらのクルテク」シリーズやアニメから絵本になった「おおいぬフィーク」など、愛すべきキャラクターが誕生した。

アドルフ・ボルン『楽器のあいうえお』
挿絵（原画/リトグラフ）c.1982　ハヴリーチクーフ・ブロト美術館蔵

Ⅳ チェコ絵本の現在
　1989年「ビロード革命」で国営の出版社は売却され、国営アニメーション・スタジオも制作活動を停止している中で、新世代の作家たちはそれぞれに模索しながら作品を発表。モチーフや技法などチェコの伝統を受け継ぎながら、新しいチェコの絵本とアニメーションの世界を構築しようとしている。

その1～原画＝未完成のあたたかさ

　絵本やアニメの原画や絵コンテなどは、製作過程に必要な“素材”の1ピースであり、云い方を変えれば本展覧会は素材（未完成品）の展示？　ということになる。
　しかし“未完成”だから確認できる情報があり、それをチクチク読み取っていくのが、本展覧会（原画展など）の隠れた楽しみである。ホワイトで塗りつぶした所や消しゴムの跡、薄っすら残る鉛筆のラインなど、完成品では綺麗さっぱり消えている修正箇所に、何とも表現し難い人間味が感じられる。そうした手作り感は完成品にも漂っていて、チェコの絵本やアニメにしかない独特の味わいになっているのではなかろうか。
　本もアニメもデジタルで作成し、加工するのが当たり前になってきた日本では、もはや制作不可能かと思うと“手作り”の温かさが、とても愛おしくなってくる。